Script Doctor su dinámica y proceso de trabajo abordando un método y técnicas específicas para trabajar en el área de desarrollo de una productora o una plataforma.

Un recorrido práctico por el proceso de llevar una idea hasta una escena animada con mirada cinematográfica. Trabajaremos narrativa, diseño, storyboard y puesta en escena para aprender a pensar y decidir, no sólo como animadores, sino como directores.

Clase abierta gratuita con el reconocido realizador Daniel Benmergui, desarrollador de Fidel Dungeon Rescue y el éxito de Netflix Storyteller.

A lo largo del curso los alumnos aprenderán la disciplina del Steadycam. Experiencia que comprende tres puntos claves: técnico, emocional y físico. Es por esto que las clases abarcarán desde la comprensión del funcionamiento, las posiciones de manejo, hasta la expresión corporal de cómo manipular todos estos elementos.

Durante los encuentros los alumnos aprenderán a diseñar Videomapping desde sus propias notebooks sin conocimientos previos. El taller propone abordar la utilización del proyector como un dispositivo interactivo que permite reconocer cómo influyen en la arqueología de los medios, aquellos cambios que se observan con la digitalización de imágenes, sonidos y textos en movimiento.

Introducción a la post producción: cuál es el rol, cómo se llega, qué se necesita para cumplir los objetivos.

Desde la planificación hasta la entrega final, los efectos visuales (VFX) son una pieza clave en la narración cinematográfica moderna. Este curso ofrece una metodología práctica para afrontar la postproducción de manera eficiente, minimizando contratiempos. Exploraremos el equilibrio entre creatividad, presupuesto, gestión de recursos y tiempos de producción, entendiendo tanto las posibilidades como las limitaciones de cada proyecto.

Exploración cinematográfica del motor detrás de las producciones más innovadoras. Un curso introductorio a Unreal Engine para cineastas y creadores visuales. Desde entornos 3D, cámaras, materiales y secuencias, hasta el universo de la Virtual Production.

En su tercera edición, este programa que se realiza en colaboración con el Museo del Cine Pablo D. Hicken, se convierte en un programa semestral. Dedicado a brindar una formación teórico-práctica sobre la preservación de los medios audiovisuales (fílmicos, magnéticos y digitales), continúa desarrollándose como una capacitación y una especialización dentro del campo cinematográfico.

Herramientas y modelos financieros para la correcta elaboración de presupuestos, lo cual resulta esencial para lograr el interés de posibles productores y presentaciones a plataformas.

CURSO INTENSIVO Dias consecutivos, martes, miercoles y jueves Duración: 6 horas Hora: 18.30 a 20.30hs

La convocatoria es para estudiantes de actuación y de dirección cinematográfica, ambos con formación. Constará de un proceso de trabajo práctico con soporte teórico; de visualización y se trabajará en ejercicios con cámara. CURSO PRESENCIAL EN FUC

En este Taller se propone trabajar concretamente con Proyectos Audiovisuales buscando los mecanismos existentes para su realización. Se reforzará el circuito internacional de financiación, pero también trabajaremos con la información local con la que contemos, tanto del INCAA como de otras fuentes financieras para proyectos, dependiendo de su instancia de desarrollo.

Vamos a estimular la cabeza del director y/o productor con un aprendizaje práctico, aplicando método de casos...” El taller será presencial de dos jornadas intensivas coordinado por Gastón Gallo y técnicos expertos en cada área en Cacodelphia Studios

Charla magistral con Agustin Cossa

Recorrido por las instancias de venta y desarrollo propiamente dicho de una serie de ficción en un proceso profesional con plataformas de LATAM.

Este espacio propone un recorrido por la historia del cine desde el análisis, la lectura y la escritura sobre cine, enfocándose en cineastas mujeres.

Cine, Artes vitales, bienales, curadurías y monumentalidad.

Enfocado para profesionales que necesiten conocer las particularidades del rol de vendedor internacional. Docentes: Lic. Guido Rud, Matías Mario Fontenla y Federico Pascua.

Enfocado para profesionales que necesiten conocer las particularidades del rol en stop motion, pixilation y time laps.

La literatura y el cine son dos lenguajes que pueden tener puntos de contacto, pero que difieren mucho uno del otro. Que se espera al ver una película en relación al texto original? La idea de la fidelidad parece rondar siempre en el espectador al momento de sentarse en el cine

Tiene el objetivo de proporcionar todas las herramientas para la correcta elaboración de presupuestos, lo cual resulta esencial para lograr el interés de posibles financiadores.

Propone brindar las herramientas necesarias para el desarrollo de un proyecto, su fabricación y distribución, ya sea para cine, televisión, o plataformas, en función de sus particularidades creativas y del mercado apropiado, ya sea local o internacional.

Introducción a la post producción: cuál es el rol, cómo se llega, qué se necesita para cumplir los objetivos.

Cómo desarrollar, dirigir y producir en la industria de hoy

La coproducción internacional y las aplicaciones internacionales; armado de aplicaciones a fondos, labs, y espacios de desarrollo de proyectos cinematográficos

El rol de la Dirección de Arte en la creación del universo de ficción.

Explora la profundidad artística del guión y potencia la libertad creativa al desafiar convenciones establecidas.

“Escribimos y leemos, aquí mismo, desde el vientre de un monstruo preñado“ Donna Haraway

Enfocado a largometrajes y series de ficción. Destinado a profesionales audiovisuales

Se brindarán las herramientas para explorar el mundo de las locaciones y poder conocer como abordarlo con criterio estético, técnico y logístico.

Cómo se construye la continuidad para la realización de un proyecto audiovisual de ficción. Obtención de las herramientas necesarias a la hora de la toma de decisiones en un set.

Técnicas y métodos paso a paso para desarrollar un guión de serie con standars internacional, solidez estructural y vuelo creativo.

¿Cómo presento mi historia para que sea relevante? Habitualmente cuando se pitchea, se piensa que es solamente para adquirir fondos... si así fuera, más vale vayamos a pitchear a un banco. Pitchear para estrenar te dara herramientas para potenciar el proyecto y hacerlo posible.

CURSO INTENSIVO Dias consecutivos, martes, miercoles y jueves Duración: 6 horas Hora: 18.30 a 20.30hs

Gustavo Brunser y un editor de SAE

Clase magistral a cargo de la SAE (Sociedad Argentina de Editorxs audiovisuales) Julieta Schulkin, LABia modera Jose Manuel Streger Presencial y Virtual

Enfocado para profesionales que necesiten conocer las particularidades del rol de vendedor internacional.

Enfocado para profesionales que necesiten conocer las particularidades del rol en stop motion, pixilation y time laps.

Dirigido a todos los involucrados en la produccion de contenido para adentrarlos en el mundo del HDR

Curso especializado para proyectos que integran VFX, Imagen Real, Animacion

Introducción a la post producción: cuál es el rol, cómo se llega, qué se necesita para cumplir los objetivos.

Orientado a actores y directores de actores para que desarrollen habilidades técnicas y artísticas para neutralizar el regionalismo de cada país y poder penetrar en proyectos extranjeros

Como convertir el pitching en estrategia de comunicación infalible para escribir, reescribir, gestionar y vender un proyecto.

Enfocado a largometrajes y series de ficcion.

Programa de autoayuda para directores y guionistas

Desde las ideas, la estructura, el mercado, plataformas y personajes, temporadas y por sobre todo: diferencial creativo. Bienvenido al mundo del desarrollo de las series de ficción

El trabajo de la escenificación

Primer taller intensivo sobre estructura emocional