El arte del guión en la era multiplataforma. Explora la profundidad artística del guión y potencia la libertad creativa al desafiar convenciones establecidas.

Un abordaje integral sobre cómo vender una serie en el mercado, con foco en las funciones clave del showrunner: guion, producción y dirección. A partir de casos reales de series estrenadas en plataformas en Argentina, Brasil y México, se analizarán las distintas etapas del proceso, los roles profesionales involucrados y la dinámica de trabajo en equipo.

La adaptación como traducción de lenguaje, reinterpretación y diseño de experiencia

Estrategias en rol de asistir al director vs. hacer la asistencia de dirección de un proyecto. Teoría - Debate - Análisis de guion - Desglose - Planificación, jugar para el director y jugar para producción, avances en todos los frentes - armonía y ritmo - manejo de actuantes - plan del día - adaptabilidad, etc, el ABC del Asistente de dirección.

Regulaciones, buenas prácticas y sostenibilidad audiovisual. Curso para productores, directores, técnicos y todo profesional de la industria que quiera brindar un servicio segun los requerimientos internacionales. Cumplir es estructurar mejor. Cumplir es hablar el lenguaje internacional de la industria.

Espacios y objetos narrativos, sensibles, simbolicos. El cine como construcción interdisciplinaria. Abordaje de proyectos de medio y bajo presupuesto.

Contenidos audiovisuales para plataformas. Desarrollo y producción Por Vanessa Ragone

Exploración visual y reflexiva sobre DF en el lenguaje audiovisual, abarcando desde las estéticas del cine mainstream hasta los gestos del cine de autor. No solo como una cuestión técnica, sino como una forma de narrar, posicionarse y construir mundos a través de la imagen.

Herramientas de escritura y desarrollo documental. Teoria, práctica y visualización de casos del universo denominado "no guionado" para profesionales del sector y guionistas interesados en otros territorios más alla de la ficción.

Tiene como objetivo preparar a los participantes para manejar el lenguaje específico de diversos aspectos de la industria audiovisual en conversaciones en idioma inglés con confianza y soltura

Cómo transformar materiales reales en un proyecto audiovisual, con materiales reales —datos, testimonios, observación, archivos personales, documentos, recuerdos, historias familiares— y convertirlos en ideas y estructuras iniciales para proyectos audiovisuales: documental, ficcional o híbrido.

Enfocado a largometrajes y series de ficción. Destinado a profesionales audiovisuales

Cómo se construye la continuidad para la realización de un proyecto audiovisual de ficción. Obtención de las herramientas necesarias a la hora de la toma de decisiones en un set.

Se brindarán las herramientas para explorar el mundo de las locaciones y poder conocer como abordarlo con criterio estético, técnico y logístico.

El objetivo del curso es indagar en los mecanismos existentes para realizar proyectos audiovisuales reforzando el circuito internacional de validación y financiación.

Aspectos jurídicos de la producción audiovisual.

El ABC del Cine Publicitario y los aspectos operacionales de la actividad de trabajo en relación a la Marca, la Agencia de Publicidad y la Productora Audiovisual con el objetivo de materializar su crecimiento sostenido como emprendedores y/o empresas audiovisuales. Dirigido a estudiantes y profesionales de la industria audiovisual y disciplinas afines a la imagen.

Sumergite en el mundo donde la música y la imagen se encuentran para crear mensajes que perduran más allá de los 3 minutos de una canción, descubriendo las claves de un formato que continúa reinventándose en la era de la velocidad digital.

La idea, la escena y aquello que la dramaturgia puede darle al guión audiovisual. Seminario teórico-práctico con análisis de materiales, intercambio grupal y ejercicios breves de desarrollo.

Herramientas para entender lo que significa la distribución internacional de un film y entender el estado de la industria independiente actual.

¿Por qué realizar este curso? Porque en la práctica no todas las operaciones audiovisuales con drones son “libres”; el tipo de drone, el entorno y el perfil del vuelo definen la categoría regulatoria y las autorizaciones no dependen de “criterio artístico”, sino de gestión del riesgo aeronáutico. entender la norma, anticipar restricciones y planificar rodajes viables desde el punto de vista regulatorio.

Reflexiones en torno a la producción audiovisual. Docentes: Nicolás Batlle y Javier Leoz