Este curso propone pensar la escritura audiovisual a partir de la idea, la imagen generadora y algunos procedimientos propios de la dramaturgia. No se trata de empezar por la trama, sino por aquello que activa una escena: una imagen, una situación, una tensión, un vínculo. A lo largo de cuatro encuentros se trabajará sobre herramientas ligadas a la construcción de conflicto, la presencia del actor, la acción,
la escucha, el texto y el subtexto y las herramientas que el guión debe conocer y utilizar. Qué puede tomar la escritura audiovisual de la dramaturgia para construir escenas más vivas, precisas y actuables.

Programa:
1. La idea y la imagen generadora.
Trabajo sobre la idea no como trama cerrada sino como punto de partida. La imagen
generadora como núcleo inicial de escritura: una situación, una atmósfera, una
tensión, un vínculo. Cómo detectar qué hay de vivo en una idea y qué puede
desplegar en términos de mundo, conflicto y punto de vista.

2. Qué puede tomar el guion de la dramaturgia.
La escena como presente, comportamiento y tensión. Herramientas de la
dramaturgia para pensar la escritura audiovisual: acción, conflicto, procedimiento,
escucha y vínculo entre personajes. Qué vuelve escénica a una situación y cómo
eso fortalece una escena escrita para audiovisual.

3. El actor en el set y la escena actuable.
Qué lugar ocupa el actor dentro de una escena audiovisual y qué debe ofrecerle el
texto. Relación entre guion, actuación y dirección. Problemas frecuentes de
escritura: exceso de explicación, subrayado, psicologismo, diálogo sin acción. Cómo
escribir escenas más precisas, más vivas y más actuables.

4. Texto, subtexto y diálogo.
El diálogo como conducta y no solo como información. Qué decir, qué callar, qué
desplazar. Relación entre texto, subtexto y conflicto. Revisión de escenas y
materiales a partir de lo trabajado en el seminario, con foco en la reescritura y en la
construcción de una escena con mayor densidad dramática.