El taller explora cómo una historia escrita se convierte en cine o videojuego. Trabajaremos las
modalidades literarias, cinematográficas e interactivas, analizando casos y desarrollando
propuestas. El curso combina herramientas teóricas y prácticas para pensar la adaptación
como una decisión creativa, estratégica y personal.

Clase 1: ¿Qué significa adaptar?
Adaptar es reinterpretar
● Diferencias entre literatura, cine y videojuego como sistemas narrativos
● Tiempo lineal vs. tiempo experiencial
● Fidelidad: ¿al argumento, al tono, a la experiencia?
● El espíritu de la obra
● La premisa / Un concepto propio

Clase 2: Adaptar a Cine – estructura y punto de vista
De la voz interna al dispositivo cinematográfico.
● Decisiones estructurales: qué eliminar, condensar o fusionar
● El conflicto visible
● Ritmo y duración
● Cómo traducir monólogo interior y otros recursos propios de la literatura
● Preservación de elementos de interés cuidando la producción
● Escaleta y Sinopsis de adaptación

Clase 3: Adaptar a Videojuego
● Agencia y toma de decisiones
● Mecánicas como narrativa
● El espacio como relato
● Adaptar conflicto a sistema jugable
● Diseño de experiencia

Clase 4: Mundo, atmósfera y tono La construcción del universo narrativo.
● Worldbuilding literario vs visual vs jugable
● Tono como experiencia sensorial Setting narrativo
● Reglas de conducta

Clase 5: Personaje y agencia
● Mundo interior y exterior
● El personaje como metáfora y como acción
● Coherencia ludo narrativa
● Progresiones
● Perfiles de personajes

Clase 6: Proyecto Final – Propuesta de Adaptación
Puesta en común de proyectos de adaptación trabajados en el taller. Cada participante
comparte su proyecto, que habrá crecido clase a clase con las herramientas dadas. Se
presentará la elección literaria, el formato seleccionado (cine o videojuego), una justificación
conceptual, las decisiones estructurales, y un ejemplo de escena o sistema jugable con
feedback grupal.