Dra. Mariana Volpi

Abogada (UBA) y Mediadora (CPACF), Posgrado en Negociación (UCA), Consultora Especializada en Proyectos Audiovisuales. Jefa de Área en Métodos Participativos de Resolución de Conflictos de la Procuración Penitenciaria de la Nación, Creadora del Programa Probemos Hablando, para la prevención de la violencia en contexto de encierro reconocido por la ONU.Instructora ENERC, Legislación 1.Cofundadora de MundoA

Lic. Florencia Arias

Licenciada en Gestión de Políticas Públicas (UNTREF), Diplomada en Metodología de la Investigación (UNSAM), Diplomada en Cine y Feminismos (FILO-UBA), Diplomada en Estado, Género y Colonialidad (PTN), Diplomada en Gestión y Políticas Públicas (FLACSO), Trabajadora pública audiovisual (INCAA), Cofundadora MundoA.Instructora ENERC, Legislación 1.JTP FUC Producción financiera.

Diploma al Merito Konex 2011/2021. Licenciada en Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Master (MFA) en Dirección de Arte para Cine y Ópera de la New York University, EE.UU. Desde 1995 ha realizado diversos proyectos de ficción, actualmente diseñando Santa Evita y entre sus muchos trabajos:  Los que aman Odian, Igualita a Mi, Carancho, El Niño Pez, Lluvia, Vientos de Agua, El Aura, Monobloc, Luna de Avellaneda, La Puta y la Ballena, El Hijo de la novia.

Profesora Titular de la Cátedra de Dirección de Arte de la UP; Profesora de Posgrado en la UCA, en la IECTV de Cuba, en la Universidad de La Plata, y en institutos privados. Expuso una obra en la muestra Gentleman de la Fundación Klemm en 2010. Recibió dos premios Cóndor (2004 y 2005) además de cinco nominaciones, el Premio Festival de Cine de La Habana (2004, 2005); nominada al Premio Sur (2007, 2009), obtuvo un reconocimiento a su Trayectoria en el Festival de Cine Tandil y CIEVYC 2010.

Productora y Productora Ejecutiva argentina, comienza a trabajar en 1992 como jefa de producción y directora de producción. A partir de 2001 comienza a producir
largometrajes y a brindar servicios de producción. Está a cargo de la cátedra de Producción Ejecutiva de la Escuela Nacional de Cine, y es docente de la EICTV. Fue presidente de la Asociación de Productores Independientes entre 2007 y 2009. 

Docente de ENERC, EICTV y UNTREF. Algunas películas producidas: “Amor para toda la vida” de Paula Hernández; “El Muerto y ser feliz” de Javier Rebollo,  “Las Acacias” de Pablo Giorgelli, “La llamada” de David Nieto Wenzell; “There be Dragons” de Roland Joffe; “And Soon The Darkness” de Marcos Efron; “La mujer sin Cabeza” de Lucrecia Martel; “Fuerza Aérea Sociedad Anónima” de Enrique Piñeyro; “In the eyes abydes the heart” de Mary Sweeney; “El Otro” de Ariel Rotter; “Torrente 3” de Santiago Segura;  “Cama Adentro” de Jorge Gaggero; “Vida en Falcon” de Jorge Gaggero;  “Whisky Romeo Zulu” de Enrique Piñeyro; “Valentín” de Alejandro Agresti; “El viento se llevó lo que” de Alejandro Agresti.  “Quereme así, piantao” de Rodolfo Pagliere; “El Día que Maradona conoció a Gardel” de Rodolfo Pagliere; “Moebius”;  “Cortázar” de Tristán Bauer, entre otras.

Recientemente produjo El Jardin de Bronce 1 y 2.

Ezequiel Lachman es el fundador del estudio de localización Caja de Ruidos, productor y director de diálogos para mercados nacionales e internacionales. Ha estado a cargo como director artístico de diversos proyectos de videojuegos como The Last of Us, Uncharted, Pro Evolution Soccer, FIFA, como así también en series televisivas como Suits, Élite, Krypton, y shows internacionales para Nickelodeon, Cartoon Network, Discovery Kids.

Jorge Riveros es director, traductor-adaptador, y actor de doblaje argentino con comprobada experiencia en la industria del cine y animación. Como docente, se ha especializado en la neutralización del acento Argentino y la internacionalización del acento neutro. Entre sus trabajos más destacados como actor, se encuentra la película de los Hermanos Coen para Netflix, The Walking Dead, The Umbrella Academy Black Mirror, entre cientos de títulos a los que le prestó su arte.

Marina Huerta es locutora, actriz, y directora de doblaje mexicana con más de 30 años de trayectoria. Es mayormente conocida por ser la voz de Bart Simpson para la versión latinoamericana de la serie animada Los Simpson. Así como también ha sido la voz de entrañables personajes en dibujos animados, como la primera voz de Carlitos Finster en Rugrats, entre otros.Además, se ha destacado por doblar a actrices de Hollywood, como Demi Moore, Nicole Kidman, Meg Ryan y Sandra Bullock en largometrajes para cine.

Miriam Aguilar 
Es una cantante y actriz y directora de Doblaje chilena, conocida por doblar a Linny y a Tuck en Las mascotas maravilla, Stephanie en Lazy Town Extra y a Lauren Brant en Hi-5. Reconocida por su importante paso como intérprete de diversas canciones para series de Latinoamérica e innmurables obras del Teatro Musical.

FORMACIÓN

Fotografía - (Fotoclub Buenos Aires) - ‘89/’90

Licenciatura en Publicidad - (U.N.L.Z.) - ‘89/’93

Licenciatura en Comunicación Social - (U.N.L.Z) - ‘89/’93

Dirección de Fotografía y Cámara-( E.N.E.R.C.) ‘98/’00

 LARGOS                                               

• “EL FAVOR” - Director: Pablo Sofovich. (2004)
• “DESPUÉS DE LA TIERRA”- Director: Luciano Bertone. (2005)
• “INTIMIDADES DE ISABEL SARLI” - Director: Diego Curubeto. (2008)
• “ANIMA BUENOS AIRES” -  Directores: Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella. (2012)
• “ARMONÍAS DEL CAOS” -Director: Mauro Lopez (2016)
• “1986” Director: Mauro Lopez (POST)

​CORTOS

• “DETRÁS DE LAS SOMBRAS” - Director: Pablo Buratti. (1998)
• “BELISAME” - Directora: Jorgelina Bertole. (1998)
• “REQUIEM” - Director: Nicolás Puenzo. (1999)
• “THIS MORTAL COIL” Directores: Venckus Costa – Kohan. (1999)
• “SUSPIROS” Directora: Daniela Kohan. (1999)
• “JUEGO DE MUÑECAS” -Director: Bruno Roberti. (2000)
• “X” Director: Pablo Buratti. (2000)
• “ETERNO RESPLANDOR” Directora: Laura Zenobi. (2000)
• “CARTAS” (Mini DV cam) Directora: Paola Pelzmajer. (2006)
• “ELLA O YO” Directora: Bernarda Pages. (2007)
• “LA MUJER DE HIELO” Director: Leo Bechini. (2008)
• “PESQUE Y PAGUE” Director: Hernán Belón. (2008)
• “LUMINARIS”  Director: Juan Pablo Zaramella. (2011)
• “LOS OJOS DE WOODY”  Directora Luciana Sternberg. 
• ¨PADRE¨ Director: Santiago Bou (2013)
• “ONION”  Director: Juan Pablo Zaramella (2016)
• “HEROES”   Director: Juan Pablo Zaramella (2018)
• “DESPUÉS DEL ECLIPSE” Directora: María Beatriz Ramírez Blankenhorst.(2020)
• “PASAJERO” Director: Juan Pablo Zaramella (post)

PUBLICIDAD

• “SHIMMY” -Pablo Sofovich.
• “RENTAS BUENOS AIRES” - Pablo Sofovich.
• “PATRICIA NEGRA” - German Figueiras.
• “WALL-MART” - Pablo Sofovich.
• “ILOLAY” - Mario Rulloni.
• “KNOR CICA” -  Juan Pablo Zaramella.
• “STARBURST” - Javier Loureco
• “GRIMOLDI” -  Leandro Feus
• “PEPITOS” -  Juan Pablo Zaramella
• ¨MDQ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL¨- Juan Pablo Zaramella.
• “VIM” -  Juan Pablo Zaramella
• “ESSEN” -  Tucho Milone
• “EVO CEREBRO”  -  “Becho & Mab”
• "ANIMAMUNDI" Juan Pablo Zaramella"
• “TIM HORTNS - LABOUR OF LOVE” - “Becho & Mab”
• “F&F TESCO - JUST FOR KIDS UK” -  Juan Pablo Zaramella
• “PLAN ROMBO - INVERSOR” - Juan Pablo Zaramella
• “ANTAD - ORIGAMI - MX” - Juan Pablo Zaramella
• “MC DONALS - OBSTACLES“ - Diego Berakha
• “ClLIGHT - Momentos disfrutables“ - Becho & Mab - Javi Devitt 
• “HATSU¨ Better Together“ - Pablo Alfieri
• “COPPEL“ PLENTY - Mariano Farias
• "NETFLIX BEAT BUGS" - Mostro Films
• “VILLAVICENCIO- DEJÁ TU HUELLA“  - Fer Salem y Mati Goldberg
• “CLUSTERS“ - Pablo Alfieri
• ¨GOODBYE SPLENDA¨- Becho Lo Bianco.
• “NORTHGATE” Mariano Bergara - Becho Lobianco
• “NESTLE” Juan Manuel Montero
• “BANCO GALICIA” Juan Taratuto
• “GOT MILK” Becho &Mab
• “CHOCOPIC” Juan Pablo Zaramella
• “FRUTUYANKA” Becho &Mab
• “LAS TRES NIÑAS” Ismael Mon
• “GUSTO” Juan Cabral
• “PILSEN” Fed Logo
• “CORONA” juan Cabral
• “LEGOS” Mab & Becho

T.V 

• “PRESENTACION RADIO MACH” - Productora “Ideas del Sur” Dir. Osky Frenkel TELEFE
• “LATIDOS - DONACIÓN DE ÓRGANOS” - Productora “Ideas del Sur” Dir. Osky Frenkel- TELEFE
• “LATIDOS - INFERTILIDAD” - Productora “Ideas del Sur”  Dir. Osky Frenkel TELEFE
• “LATIDOS- CARLOS NAIR” - Productora “Ideas del Sur”  Dir. Osky Frenkel TELEFE
• “ESPECIAL OKUPAS” - Productora “Ideas del Sur”  Dir. Osky Frenkel – Claudio Sambi ATC
• “24 ESTUDIOS DE CHOPIN”- Productora “Enclave Producciones”  Dir. Ramiro Del Mármol
• “SUEÑOS MAGICOS” - 96 EPISODIOS - Productora “Fort Music”  Dir. Daniel Alvaredo Canal 9 y ATC
• “DISPUTAS” - Segunda unidad. Productora “Ideas del Sur”  y TELEFE  Dir. Israel Adrian Caetano 
• “CTR” - Director: Alberto Stagnaro Piloto para un serial televisivo
• “AMORES DE HISTORIA“ 11 Episodios - Directores: Javier Nir, Pablo Fischerman, Martín Desalvo, (13 Unitarios) 2012
• “EL HOMBRE MÁS CHIQUITO DEL MUNDO“  52 Episodios -  Director : Juan Pablo  Zaramella.
• “ASÍ SON LAS COSAS”  - 26 Episodios  -  Director : Juan Pablo  Zaramella.

  CURSOS Y CHARLAS

• LA QUIRINO (2016) - Taller de “ Fotografía cinematográfica”
• 3ER FESTIVAL ADF (2017) - Taller “El extraño mundo del stop motion” 
• BIT BANG FEST (2017) -  Charla sobre “Dirección de fotografía en stop motion”
• JUEGOS EVITA (2018) - Charla sobre “Dirección de fotografía en stop motion”
• STOP MOTION LOVERS (2018)
• STOP MOTION OUR FEST - Dirección de Fotografía para Stop Motion (2019)

FOTOGRAFO

• Fotoshop srl // Color Mundo (1993/1995)
• Del 900 (1995/2001)

IÑAKI DUBOURG 

VERA FABRYKANT 

Diego Dubcovsky es uno de los productores más activos de los últimos años de la cinematografía argentina. Ha realizado más de cincuenta largometrajes nacionales y coproducciones internacionales.
Fue Profesor titular de la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires en la cátedra de Producción y presidente de la Asociación de Productores Independientes de la Argentina.
En 2011 fue distinguido con el Premio Fundación Konex al Espectáculo, como así también por la Unión Industrial Argentina, por su labor como productor.
Trabajó con directores como Daniel Burman, Walter Salles, Anahi Berneri, Marco Bechis, Diego Lerman, Cesc Gay, Hernán Goldfrid, Luis Ortega, Clarisa Navas, Diego Lerman, Benjamin Naishtat y Romina Paula entre otros.

Patricia Relats es Docente y Asesora de Pitching, Storytelling y Gestión Audiovisual. Es Licenciada en Relaciones Públicas de la Universidad de Palermo,
donde su tesis fue sobre la comunicación para las productoras PYMES de Cine.
En 2021 se graduó de la Licenciatura en Gestión de Medios y Entretenimiento en UADE con el diseño de un proyecto transmedia. Está terminando su tesis en la
Maestría de Creación y Comunicación Cultural en el Instituto Walter Benjamin con foco en las representaciones femeninas en el cine de ciencia ficción ancladas en
el lado oscuro del arquetipo de la madre.
En 2013 fue miembro de la Buenos Aires Film Commission, coordinando misiones comerciales a mercados internacionales de cine, rondas de negocios y encuentros
audiovisuales. En el 2015 fue parte del equipo del Semillero BA, que se especializó en el desarrollo de emprendimientos audiovisuales y de videojuegos,
coordinando agendas, capacitaciones y otros espacios de formación y desarrollo de negocio.
En el 2020 coordinó y gestionó el Observatorio de Gestión de Medios y Entretenimiento en UADE. Desde 2013 se forma con Marian Sánchez Carniglia en
su método de Pitch y Storytelling, habiendo ido de su mano al Festival Internacional de las Alturas, el Festival Internacional de Santander en Colombia,
diversas capacitaciones en espacios como Cancillería de la Nación, el concurso Raymundo Gleyzer, Inteligencia Comercial para la Agencia ProCórdoba, la Jujuy
Film Commission, la Cámara Audiovisual de Tucumán, Feria del Centro, y el Córdoba Techonology Cluster, además de asesorías a agencias y proyectos
audiovisuales de diversas productoras argentinas e internacionales.
En 2021 se sumó al equipo de marketing regional para producciones locales de Warner Bros Discovery y es miembro representante de los docentes de UADE en
su Consejo Académico.
Patricia siempre será una entusiasta de la formación, tanto propia como de formar a otros.

FilmSharks es una de las compañías mas antiguas de la industria audiovisual Iberoamericana. Sus operaciones se centran en 3 modelos de negocios: Producción, Ventas Internacionales y Distribución de Remakes.

Producción: line-up de proyectos actual esta compuesto por una refinada selección de Directores y Escritores. Con más de 25 créditos de producción, incluyendo éxitos internacionales como “No Dormirás” de Gustavo Hernández (La Casa Muda) lanzada por 20th Century Fox, “All About My Wife” comedia número 1 en Corea,  Crédito de Productores Ejecutivos en “Padre No Hay Mas Que Uno” lanzada por Sony España, y que se convirtió en la película de año en el 2019; “El Hijo” de Sebastian Schindel (El Patrón) lanzada por Netflix, “10 Jours Sans Maman“ de Ludovic Bernard lanzada por StudioCanal, y como Productores Ejecutivos en “Morgue” junto a Chronology sello de  Eric Heisserer (Bird Box; Arrival) cuyo lanzamiento será a través de Paramount.

Ventas Internacionales: Veteranos en la escena de las ventas internacionales. Administrando las Ventas Mundiales a grandes compañías y estudios, como: Sony Intl’ Productions, Patagonik de  Disney, Atresmedia de Antena3, DLO (parte de Magnolia, del Grupo Banijay), Videocine de Televisa, Cattleya (parte de los estudios ITV), Movistar+, Amiguetes/Bowfinger, Alazraki Films, Arcadia Pictures y Pampa Films, entre otras.

Remakes: fundaron The Remake Co. hace más de 12 años, un sub-sello de FilmSharks. Hemos distribuido importantes Remakes  a nivel mundial, como “Los Otros” y “Tesis” de Alejandro Amenabar, “La Comunidad” de Alex de la Iglesia, “Un Novio Para Mi Mujer” de Juan Taratuto, “Mama Se Fue de Viaje”, “Sin Hijos” y “Permitidos” de Ariel Winograd, “Morgue”, “Nosotros Los Nobles”, y “Buena Vida Delivery”, entre otros títulos de gran éxito.

http://www.filmsharks.com/

alpha@filmsharks.com

Lic. Guido RUD @guidorud
Matias Mario FONTENLA @mmfontenla
Federico PASCUA @fede.pascua.ar

Pablo José Meza es director, guionista y productor de cine argentino. Se formó en la Universidad del Cine, donde cursó la carrera de Dirección de Cine y participó en talleres de guion cinematográfico.

A lo largo de su carrera, ha dirigido y escrito guiones para películas como "Kabaddi" (2024), "Las Ineses" (2016), "La Vieja de Atrás" (2010) y "Buenos Aires 100 Km" (2004). Todas sus películas han sido producidas en coproducción con otros países, se han estrenado en cines comerciales y han sido seleccionadas en festivales internacionales, donde ha recibido varios premios destacados. Entre ellos se incluyen el premio al Mejor Guión Inédito en el Festival Internacional de Cine de la Habana, la Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los premios a Mejor Película y Mejor Guión Original en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España.

Además de su trabajo en el cine, se destaca por su labor como tutor de guion e imparte cursos, clínicas y workshops en diversas instituciones y festivales cinematográficos.

Silvina Obregón es Licenciada en Comunicación Audiovisual de la Universidad Nacional de La Plata y Técnico Superior en Publicidad de la Fundación de Altos Estudios en Ciencias Comerciales (FAECC). 
Desde el 2005 y hasta la actualidad se desempeña como Continuista en Cine y Televisión.
Algunos de sus trabajos figuran films y series como Nada (Gaston Duprat/Mariano Cohen), La uruguaya (Ana Garcia Blaya), Monzón (Jesús Braceras), Cuando la miro (Julio Chávez), Una especie de Familia (Diego Lerman), La buenas intensiones (Ana Garcia Blaya), Inseparables (Marcos Carnevale), Moscas (Aritz Moreno), Porque soy grande (Maria Laura Berch y Laura Chiabrando), Un viaje a la luna (Joaquin Cambre), Ringo. Gloria y muerte (Nicolás Pérez Veiga), Amor Urgente (Diego Lublinsky), Los Internacionales, Estocolmo, Lynch, Pequeña Victoria, Casi Ángeles entre otros trabajos para productoras y canales como Tarea fina, Pampa Films, Pol-Ka, Cris Morena Group o Telefe (VIACOM) y plataformas como Netflix, Amazon, Disney, MediaPro, Fox o Nickelodeon.

Como docente, brinda charlas en festivales de cine y dicta capacitaciones sobre la continuidad en los relatos audiovisuales para la comunidad audiovisual en diferentes organismos del país. Fue docente en las cátedras de Teoría del Lenguaje Audiovisual y Teoría de la Critica Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. https://m.imdb.com/name/nm8125581/?ref_=ext_shr_lnk

Mariana Busetto es Comunicadora Audiovisual egresada en la Universidad Nacional de La Plata Trabaja en la industria audiovisual desde 1999 y desde el 2001 se desempeña como continuista hasta la actualidad.
Ha trabajado en mas de 40 largometrajes, series y tiras diarias con directores como: Pablo Trapero (El Clan, La quietud), Ariel Winograd (El gerente, Coppola el representante, El robo del siglo, Hoy se arregla el mundo, Mamá se fue de viaje y Permitidos) , Sebastian Shindel (La ira de dios y El hijo), Diego Lerman (El suplente y Refugiado) , Marcos Carnevale (Granizo, Mas respeto que soy tu madre, Los protectores y Corazón loco, ), Lorena Muñoz (El potro, lo mejor del amor), Martino Zaidelis (Re loca), Martin Desalvo (El silencio del cazador), Azul Lombardia (No me rompan y Según Roxie), Juan Taratuto (Me case con un
boludo) entre otros.  https://m.imdb.com/name/nm2556813/?ref_=ext_shr_lnk

ENSEÑANZA DE LENGUA EXTRANJERA TRADUCCIÓN Y SUBTITULADO
COMUNICACIONES MULTILINGÜES 
Apasionado por el lenguaje y el desarrollo organizacional

CENTRO UNIVERSITARIO DE IDIOMAS (CUI)
Enseñanza de inglés como lengua extranjera para personas adultas y adolescentes. Modalidades presencial y en línea; clases grupales, individuales y corporativas.

DOCENTE DE INGLÉS TÉCNICO AUDIOVISUAL MINISTERIO DE CULTURA DEL GCBA
Diseño y docencia del Curso de Inglés Técnico Audiovisual, que integra el Programa Superior de Gestión y Negocios Audiovisuales. Creación y selección de contenidos. Modalidades presencial y en línea. Niveles intermedio y avanzado.

Paula Zyngierman: antropóloga, productora y docente, con tres décadas de experiencia en el campo de la producción cinematográfica y televisiva. Trabajó productoras como K&S, Historias Cinematográficas, Lita Stantic Producciones, Patagonik.  Acompañó a directores como Leonardo Favio, Martin Rejtman, Alejandro Agresti, Juan J. Campanella, Adrián Caetano, Héctor Babenco, Lucía Puenzo.

En 2016 crea MARAVILLACINE, desde donde ha producido películas que participaron de espacios de desarrollo, mercados y festivales de prestigio internacional. Algunas son:

AULLIDO DE INVIERNO de Matías Rojas (PÖFF Tallin Film Fest & Toulouse Film Fest 2023)

EL VILLANO de Luis Ziembrowski

HERBARIA de Leandro Listorti (Premio del Jurado Visions du Reel 2022)

ERRANTE de Adriana Lestido (premio a la innovación Mar del Plata Film Fest 2022)

AMANDO A MARTHA de Daniela López (IDFA Luminous 2022)

ESE FIN DE SEMANA de Mara Pescio (San Sebastian New Directors 2021)

MAPA DE SUEÑOS LATINOAMERICANOS de Martin Weber (Mejor Documental Cinélatino Rencontres de Toulouse)

LAS FACULTADES de Eloísa Solaas (Mejor Directora Bafici & Gran Premio Zinebi 2019)

CHUBUT TIERRA Y LIBERTAD de Carlos Echeverría (Biarritz 2019)

DOCE CLAVOS, cortometraje de Paula Hernández (ganador Festival Shnit 2018)

MARYLIN de Martin Rodríguez en coproducción con Quijote de Chile (Berlín & San Sebastián 2018)

LA PELICULA INFINITA de Leandro Listorti (Rotterdam 2018)

Paula es docente en instituciones académicas como ENERC, UNTREF, UCA, y la Universidad de Belgrano. Realiza cursos de producción y capacitaciones en espacios como ABC BAFICI, Impulso Cultural del Gobierno de la Ciudad, Ventana Sur, entre otros.

Trabaja habitualmente como tutora, actuó como Jurado para la selección de Proyectos del Fondo de Fomento Audiovisual de Chile 2024, de Brasil CineMundi 2023, y Proimágenes Colombia 2021, entre otros.  En 2023 Integró el Comité de películas documentales terminadas del INCAA.

Gema Juarez Allen (Argentina, 1974) es productora de cine radicada en la ciudad de Buenos Aires. Ha producido más de 25 largometrajes -todas ellas coproducciones internacionales- programados y premiados en los más importantes festivales de cine del mundo. 

Entre los títulos más recientes se destacan
REAS (2024, Berlinale) de Lola Arias; 

MIXTAPE LA PAMPA (2023, San Sebastian) de Andrés Di Tella; 

EL CASTILLO (2023, Berlinale) de Martín Benchimol; 

PORNOMELANCOLIA (2022, San Sebastián) de Manuel Abramovich; 

FICCION PRIVADA (2020, San Sebastián) de Andres Di Tella;
TEATRO DE GUERRA (2018, Berlinale) de Lola Arias,
LA CAMA (2018, Berlinale) de Mónica Lairana,
SOLDADO (2017, Berlinale) de Manuel Abramovich,
OSCURO ANIMAL (2016, Rotterdam) de Felipe Guerrero,
CAMINO A LA PAZ (2015, Jeonju) de Francisco Varone,
327 CUADERNOS (2015, San Sebastián) de Andrés Di Tella, 

DAMIANA KRYYGI (2015, Mar del Plata) de Alejandro Fernández Mouján
¡VIVAN LAS ANTÍPODAS! (2011, Venecia Film Festival) de Victor Kossakovsky,

EL OJO DEL TIBURON (2011, Roma) de Alejo Hoijman

Ha sido Jurado de la Competencia Oficial del Festival de Amsterdam (IDFA), del Festival de Guadalajara, del FICCI Cartagena, del Festival de Lima entre otros. Fue Jurado del Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián y del concurso anual de World Press Photo. Ha sido miembro de los comités y jurados de selección de proyectos en Argentina y en otros países latinoamericanos, entre ellos INCAA, EURODOC, DFA Fund, Proimágenes, Sundance Documentary Fund, CORFO. Fue coordinadora general del Doc Buenos Aires entre el 2002 y el 2005. 

Es tutora de varias iniciativas de formación y de desarrollo de proyectos tales como Eurodoc, IDFA Project Space, IDFA Academy, EAVE- Puentes, Campus Latino, ChileDoc, Chile Conecta, Goethe Institute Mexico, INCAU. En el 2015 programó un tributo de cine documental iberoamericano para la Cinemateca de Tel Aviv.

Gema se formó en Antropología Social en la Universidad de Buenos Aires, continuó sus estudios en Antropología Visual en el Granada Centre for Visual Anthropology de la Universidad de Manchester (Inglaterra); cursó estudios de doctorado en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Estudió cine en la Escuela Nacional Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC –INCAA). 

Es miembro de las asociaciones EAVE y EURODOC. Desde 2018 es miembro de la Academia de Cine, Artes y Ciencias de los Estados Unidos.

Licenciada en Dirección de Animación y Multimedia, graduada de la Universidad del Cine. Ganadoras de la beca “Girl Games!” organizada por Goethe Institut, en Sao Paulo en el año 2018.

Creadora del primer webcomic latinoamericano de deportes, "OFFSIDE".

EXPERIENCIA LABORAL

Mundoloco CGI 2021-2023 Productora de Arte y 3D: MINI BEAT POWER ROCKERS (2022 Season 4/ 2021 Season 3) - 3D Animation TV Series (Discovery Kids) Desarrollo y gestión de episodios en la serie, incluyendo un Telefilm de 50 minutos y 3 especiales de 30 min. Mi trabajo consiste en enviar assets 3D para aprobación a Discovery Kids, estar atenta a las necesidades de 3D y Arte y asegurarme de que la visión del director se cumpla.

Ovni Vaca Studio 2016 - 2018 Jefa de Producción (Animación 2D) Distribución y producción de alrededor de 15 cortometrajes de 1 minuto, manejo de las redes sociales de la empresa, redactora de presupuestos, planes de producción, etc; y representante de la misma en eventos sociales. Goethe Institut - Noviembre 2018 Jefa de Producción (Gaming)

Durante Noviembre, en Sao Paulo, al lado de 12 de chicas de toda Latinoamérica, creé y participé en juegos 2D como Jefa de Producción, game designer y guionista. 
Los videojuegos desarrollados:
Coming Out Sim: https://rapyo.itch.io/coming-out-simulator
Asphyxia: https://mendu.itch.io/asphyxia

Lucía Jazmín Tarela es Diseñadora de Imagen y Sonido en FADU, UBA. Artista digital, animadora 3D, videopoeta y escritora no creativa del libro Geotextil publicado en el 2023. Creadora de @video.poesia y Terremoto Lunar, instalación de realidad virtual. 

Investigadora en los Proyectos de Investigación llamados Pantallas violentas, dimensiones de la violencia en la producción audiovisual contemporánea; Proyecto IDIS; Tecnopoéticas del diseño audiovisual; La imagen expuesta: ensayismo y performatividad; Videomapping. Cyborgs en el arte acontemporáneo.  

Albertina Carri es una figura fundamental del cine latinoamericano actual. Se caracteriza por la versatilidad en los géneros y materiales que aborda, que le permite potenciarlos en un diálogo entre la búsqueda creativa propia y la intervención concreta en las inquietudes sociales. Nació en Buenos Aires en 1973 y estudió guion en la Universidad del Cine (FUC). Dirigió las películas No quiero volver a casa (2000), Los rubios (2003), Géminis (2005), La rabia (2008), Cuatreros (2017) y Las hijas del fuego (2018), con las que participó de los festivales de Cannes, Berlín, Toronto, San Sebastián y Buenos Aires, entre otros. La obra de Carri se va transformando en función de la elaboración de sus temas, recursos y medios. Así reorganiza materiales fílmicos desde los que se sumerge en las potencias del sonido y el movimiento en las instalaciones audiovisuales “Operación fracaso y el sonido recobrado” (Buenos Aires, 2015) y “Cine puro” (Berlín, 2022). De este  mismo modo incorpora a su producción la escritura, tanto en poesía como en prosa. Publicó Los rubios: Cartografía de una película (2007-2024), Retratos ciegos (Abril 2021), Lo que aprendí de las bestias (Octubre 2021) y Las posesas escrito junto a Esther Díaz (Agosto 2022). Actualmente trabaja en su nuevo proyecto cinematográfico ¡Caigan las rosas blancas!

Guionista y Creadora:

En 2023 estrenó 2 series en plataformas: En mayo, “Dois Tempos” en DISNEY+, serie creada y escrita por ella para Brasil (Non Stop) y en diciembre  “Familia de Diván” para PERSONAL FLOW, donde aparte de creadora y head writer fue showrunner (Seleccionada en EFM Series Berlinale). Es creadora y Head Writer de las series de DISNEY+ “Entre Paredes” en México (BTF) y ¨Jogo Cruzado¨ en Brasil (Intro Pictures). Ambas con estreno en el 2024. Actualmente trabaja en un largometraje de su autoría para Videocine, TELEVISA y en la escritura de la serie de ficción  sobre la vida de Pepe Mujica, ex presidente de Uruguay.  Al mismo tiempo, desarrolla para España, Austria y Bélgica. Entre ellos la serie “Desconectados” (Off-Line) seleccionada en el CIFF Market, Islas Canarias, en 2019, en el writer campus de  Series Mania en 2023 y en Iberseries 2023 para Paramount+. 

Como creative producer: 

Trabaja como Productora de desarrollo en Pampa Films, prestigiosa casa productora de Latinoamérica donde coordina más de 20 proyectos en desarrollo para diversas plataformas (HBO MAX, STAR+, DISNEY+, AMAZON PRIME, etc.).

En 2018 y 2019,  dictó el taller De la idea al proyecto en la Universidad de Punta del Este - URUGUAY   y en ALEMANIA - Giesen (dentro del Festival Die Seriale) y en 2022 fue jurado de PROIMAGENES COLOMBIA en la categoría de Primera Película. Fue creadora y productora de largometrajes y  ciclos para TVP, Encuentro, PakaPaka, Canal 9, Canal 26, entre otros. En géneros variados, tanto de ficción, como documentales, docu-reality, programas periodísticos o de turismo aventura.  Trabajó como coordinadora de producción en UN3tv, plataforma de series cortas, fue productora ejecutiva de más de 10 series cortas multi premiadas en festivales. Realizó la producción ejecutiva de Mi derecho a un sueño para UNICEF en El Salvador y Panamá, incursionó también en la realidad virtual, realizando piezas en 360 grados de ficción y documental. 

Productora de contenidos audiovisuales

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UNSAM (2023) y Productora Cinematográfica egresada de la ENERC (2017), se especializa en el diseño y desarrollo de proyectos audiovisuales.
Trabajó para NETFLIX en la producción de los proyectos Atrapados (2024), Elena Sabe (2023), El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas (2022), Carmel: ¿Quién mató a María Marta? (2020).
Para CANAL ENCUENTRO coordinó la producción de las series Archivo de la Memoria Trans (2021), Bitácoras (2021) e Impriman la leyenda (2019).
Fue directora de producción de la película Crónica de una tormenta (2020).
Produjo los cortometrajes ganadores del concurso Historias Breves del INCAA, Después de las 12 (2021) y Palito Bombón Helado (2021), los cuales fueron estrenados en la 36° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Produjo el cortometraje Las Lillántidas (2018) que fue seleccionado para participar de la 33° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y obtuvo el premio al “Mejor cortometraje” en la XIV Edición del Kinoki Film Festival.
Fue asistente de producción en las películas Matar a un muerto (2019), Escuela Monte (2018), Primer Grado en Tres Países (2017), Pulso de Puerto (2017) y en los cortometrajes Severino (2019) y La Sombra Quema (2017).
Ha trabajado para empresas audiovisuales y compañías productoras como Haddock Films, Zona Audiovisual, Boat Media, Campo Cine, La Granja Cine, Young & Rubicam, entre otras.

ERIC KUSCHEVATZKY es músico, compositor y docente. Trabaja activamente en el mercado del cine y la publicidad para Argentina, USA y Europa. Estudió en la Escuela de Música Contemporánea. Becado en Berklee College of Music ( Boston, USA ) en donde completo las especialidades de Contemporary Writing & Production y Film Scoring, trabajó en Hollywood para Randy Newman.

Participó en clínicas con diversos compositores como John Williams, Jerry Goldsmith, Alan Menken, Alan Silvestri, Alf Clausen, David Raskin, James Newton Howard, Michael Kamen, Thomas Newman, David Newman, James Horner, Quincy Jones, Howard Shore, Basil Poledouris, Herbie Hancock, Chick Corea, Michael Camilo, Danilo Perez, Randy Brecker, Michael Brecker, Paulino Da
Costa, Luis Conte, Vinnie Colaiuta, Steve Gadd, Brandford Marsalis, Eric Mariehental, Paquito D'Rivera entre otros.