Este taller está pensado para estudiantes de cine, vestuaristas y personas que trabajan en el
departamento de arte en proyectos audiovisuales que no están habituadas a encarar una
realización de época y /o fantasía y necesitan incorporar las nociones principales de este
proceso.

Para eso es importante saber qué tener en cuenta desde el inicio, cuándo dejar volar la
imaginación y dentro de qué parámetros para luego poder bajarlo a la realidad y utilizar los
recursos disponibles con éxito y de forma metódica.

Veremos los pasos de este proceso en detalle, bajados a la realidad, a las situaciones que se
presentan y qué debemos tener en cuenta para que los tiempos sean los necesarios y para que
el resultado sea efectivo con las exigencias y características de cada proyecto.
Cómo armar un equipo interdisciplinario y hacerlo funcionar de manera fluida y a su vez
trabajar en conjunto con los intérpretes para potenciar su trabajo y crear lazos de confianza.
Compartiremos material que ejemplifique diferentes universos y resoluciones creativas.
Haciendo un paneo amplio de corrientes estéticas y época, facilitaremos una lista de material
disponible para que los alumnos puedan profundizar en el estudio de cada época y estilo.

El taller está dividido en 4 clases virtuales de dos horas cada una

1.DISEÑO Y REPRESENTACIÓN GRÁFICA
Proceso creativo, referencias, diseño, bocetado, desglose, aspectos a tener en cuenta en el
momento de crear.

2.PLANIFICACIÓN
Armado de presupuesto, elección de realizadores, conversaciones con los intérpretes, técnicas
apropiadas para cada caso, decidir la mejor dirección para dar forma a esta idea, según su uso
y necesidad (escenario, pantalla, primer plano, HD, etc.).

3.COMPRA DE MATERIALES
Optimización de recursos, cálculo de cantidades, scouting, datos concretos para saber qué
buscar y dónde (exploración de materiales según caída, peso, color y textura).

4.REALIZACIÓN
Dirección de proyecto coordinando los distintos realizadores y colaboradores, aprender a
supervisar, aprovechar las pruebas de vestuario al máximo, mirar una prenda y hacer las
correcciones necesarias según el cuerpo del actor, según las necesidades de la producción y el
uso del vestuario en escena.